La Cultura Colombiana

El poeta y novelista colombiano Alvaro Mutis fue galardonado con el máximo galardón de las letras hispanas, el Premio Cervantes de Literatura 2001. Se concede desde 1976 a un autor por el conjunto de su obra.

Breve biografía:

Alvaro Mutis nació en Bogotá el 25 de agosto de 1923. Su padre ocupó un cargo diplomático en Bélgica y la familia lo acompañó a ese país. Su padre murió de 33 años. Su madre Carolina Jaramillo decidió encargarse de la hacienda de Coello (Tolima) y Alvaro Mutis regresó a Colombia en 1934.

Es descendiente de José Celestino Mutis.

No siguió sus estudios y se dedicó a lo que le apasionaba: la lectura.

Fue director de propaganda de la Compañía Colombiana de Seguros y de Bavaria, jefe de relaciones públicas de Lansa, pequeña empresa de aviación, lo que le permitió viajar y dedicar las esperas en los aeropuertos a la lectura y la creación literaria.

La compañía Lansa se quebró y Alvaro Mutis pasó a trabajar en la Esso (1954).

Fue demandado por la compañía por manejos de dinero reservados a obras de caridad. Lo empleaba para socorrer a escritores necesitados. Salió para México. A los tres años de su llegada, fue detenido y internado en la cárcel de Lecumberri, durante 15 meses. La situación de los presos, la vida de la prisión, dieron a sus relatos Saraya, El último rostro, Antes de que cante el gallo y La muerte del estratega (recopilados en Cuatro relatos, 1978); a algunos de los poemas de Los trabajos perdidos (1965) y al Diario de Lecumberri (1960), el carácter doloroso que los marca ''como una lección que nunca olvidaré sobre los estratos más intensos y profundos del dolor y del fracaso''.

A los pocos años de salir de la cárcel, se casó con Carmen. Trabajó como gerente de ventas para América Latina de la Twentieth Century Fox, y luego de la Columbia Pictures. Viajó intermitentemente y en 1988 se retiró para dedicarse a leer y escribir el resto de su obra. Publica un libro cada año.

Premios y distinciones otorgados:

1974: Premio Nacional de Letras de Colombia

1985: en México Premio de la Crítica de Los Abriles, por su libro Los emisarios (1984)

1988; la Universidad del Valle le concedió el grado de doctor Honoris causa en Letras, y lo mismo hizo la Universidad de Antioquia en 1993.

FUENTE: http://www.bibliotecapiloto.gov.co/bib_autor/cervan.htm

La poesía es una composición literaria que exalta los sentimientos o ideas de sus autores. Sensaciones e imágenes son formadas gracias a la palabra. Se rige por una singular disposición rítmica (número total de sílabas en un verso -verso silábico-, número de sílabas acentuadas en un verso -verso acentual-), métrica (intensidad, longitud o acentuación de las sílabas), y algunas veces de medida, aunque también existen los versos libres.
Además de los acentos y la frecuencia acentual, hay otros recursos fónicos como paronomasias, antitesis, polisíndeton, onomatopeyas, similcadencias que permiten enriquecer los versos.

FUENTE: http://www.lablaa.org/blaavirtual/ayudadetareas/espanol/espa87.htm

El folclor Llanero, uno de los más puros y auténticos que le quedan a Colombia, es un el folclor básicamente mestizo, una destilación de rasgos tanto españoles (especialmente andaluces) como nativos de América que comenzaron a interactuar en el siglo XVI con los primeros encuentros entre misioneros e indígenas, no obstante el contacto externo que siempre ha existido. Durante la Colonia la influencia ininterrumpida de Venezuela fue evidente en la aparición de elementos africanos como el ritmo distintivo sincopado del joropo y la celebración del "Tiempo de Negreras" en Arauca.
La influencia venezolana en el siglo XX puede encontrarse en la creciente popularidad del liquilique y la canción joropo o pasaje. También se ha presentado el intercambio esporádico con el interior colombiano.
Se puede afirmar que la música llanera es patrimonio de Colombia y Venezuela, ya que en la frontera esta música se escucha y se ama por igual en los dos países. De allí que una canción llanera diga: “Colombia y Venezuela son dos naciones hermanas, por eso yo he pensado que si logro que ella me quiera, se unirán mas nuestras tierras, seré el dueño de dos almas”

FUENTE: http://arauca.net/

EL BAMBUCO
Género musical Colombiano, catalogado como el más importante de este país, definiendo esta importancia en el hecho de ser reconocido entre los emblemas nacionales.
Es un ritmo que trascendió en el ámbito nacional, sin discriminar regiones ni clases; por eso es, sin duda alguna, la máxima expresión del folclore de Colombia.

Para algunos historiadores, investigadores y folclorólogos, su origen es africano; para otros Chibcha, y para algunos mas, español. Pero muy por encima de esas teorías, se puede decir con certeza, que el Bambuco cuenta con un estilo propio y completamente colombiano.

Este género musical que se expandió desde el suroccidente de Colombia (departamento del Cauca), hacia el sur (Ecuador y Perú) y hacia el nororiente (departamentos de Antioquia, Tolima, Cundinamarca, Boyacá y Santander), logró en menos de 50 años, convertirse en la música y danza nacional, pasando del anonimato de la música rural, a ser considerado símbolo nacional.

Pero su crecimiento va mas allá, pues el bambuco llega a Centro América, las Antillas y México, principalmente debido a las giras de Pelón Santamarta por esas tierras, con su dueto “Pelón y Marín”, quien después de varios años de residencia en Yucatán, siembra en los músicos de la península mexicana el interés por nuestro bambuco, logrando el surgimiento de una serie de conocidos bambucos mexicanos, con la forma exacta del colombiano.

EVOLUCION:

Cuando el Bambuco se convierte en un medio que fortalece el ser social de una nación, y llega a estratos inesperados, sufre transformaciones que lo hacen despojar de sus orígenes ancestrales, dejando de lado algunos elementos africanos e indígenas como instrumentos de percusión, flautas, formas libres, entre otros, para ir adoptando algunas características de la música de salón, logrando así, de forma progresiva, conquistar los salones de conciertos.

Como sucede con muchos otros géneros musicales, el bambuco también tiene subgéneros o especies que lo conforman, y que con el tiempo lo han ido alterando; para algunos de manera positiva, para otros, no tanto.

En las últimas décadas, el bambuco ha recibido influencias de la balada, el jazz y el rock, sin dejar de lado la música académica, sino como una manera de hibridación con otros géneros, para tener propuestas innovadoras, las que no siempre son bien recibidas, debido a que algunos sectores consideran que esta creatividad rompe con la sonoridad propia del ritmo, redefiniendo así, la tradición, ideologías y procesos sociales asociados con éste.

En medio de este panorama, en los últimos años, y especialmente en un reducido círculo de músicos jóvenes y no tan jóvenes del país, la variedad acentual del bambuco vuelve a tomar impulso, recuperando y recreando una riqueza que los procesos de adaptación, ocultamiento y homogeneización habían relegado.

Igualmente, aunque en sus inicios el bambuco se interpretó con bandola, tiple y guitarra, poco a poco los compositores de cada nueva generación le han introducido orquestaciones más amplias y complejas, siendo así que en la actualidad se interpreta en todo tipo de conformaciones instrumentales y vocales.

FUENTE: http://bambuco.org/

El ser más terrible, sanguinario y endemoniado que perturbó jamás las mentes campesinas fue la Patasola; imperaba este mito en las montañas vírgenes, donde no se oía el canto del gallo ni el ladrido del perro, ni mucho menos donde existiera ganado vacuno; donde vivían todavía el tigre y la danta y otros animales semejantes, pues este personaje es casi considerado como una fiera o monstruo que tiene el poder de metamorfosearse a su antojo. Así algunos dicen haberla visto como una mujer hermosísima que da grandes saltos para poder avanzar con la única pata que tiene; otros la describen como una perra grande y negra, collareja, de inmensas orejas; y otros como una vaca negra grande y tope.

La tormenta pasaba y la aterrada víctima se libraba milagrosamente de la muerte.

FUENTE: http://www.redacademica.edu.co/redacad/export/REDACADEMICA/beducadora/web_colegios/18/IEDManueldelSocorroM/esperanza1.htm

FUENTE: http://www.lablaa.org/blaavirtual/modosycostumbres/dichos/b.htm

La bandeja paisa consiste en servir los frijoles antioqueños y la carne en polvo con : arroz blanco, chicharrón, chorizo, tajadas de plátano maduro, huevos frito, aguacate y arepa.

El ajiaco bogotano se prepara de diferentes maneras, generalmente con los mismos ingredientes en distintas proporciones, aunque se puede cambiar el pollo por carne de res.